Foto: @__lkraw | Lucca Adams | Glow Pop Brasil
Após dias intensos de música, resiliência frente ao clima e apresentações emocionantes, o Lollapalooza Brasil 2025 chegou ao seu épico encerramento no dia 30 de março, no Autódromo de Interlagos. As nuvens deram uma pausa, permitindo que a música brilhasse com toda a sua força, marcando o final de uma edição memorável do festival.
TERNO REI: A TRADIÇÃO DO INDIE ROCK PAULISTANO
Abrindo o último dia, a banda paulistana Terno Rei trouxe sua energia genuína e singular para o palco do Lollapalooza. Conhecidos por suas letras profundas e sonoridade distinta, os músicos apresentaram canções como “Dias da Juventude”, “Yoko” e “Solidão de Volta”, criando uma atmosfera de intimidade com o público. O show também serviu como uma vitrine para o novo álbum, “Nenhuma Estrela”, consolidando a nova fase da banda e sua importância como um dos pilares do indie nacional.
CA7RIEL E PACO AMOROSO: TRAP ROCK COM DNA ARGENTINO NO LOLLA
Direto de Buenos Aires para o Lollapalooza Brasil, a dupla Ca7riel e Paco Amoroso trouxe um show carregado de energia, estilo e identidade. Amigos desde a escola, os dois artistas têm uma química única em palco, transitando com naturalidade entre o rap, o trap e momentos de puro rock. O duo abriu a apresentação com a explosiva “Dumbai”, já colocando o público em sintonia com a vibração elétrica que marcou toda a performance.
O show faz parte da turnê Baño María, nome do segundo álbum da dupla, que teve destaque logo nas primeiras faixas com “Baby Gangsta” e “Mi Diosa”, ambas do novo disco. Com uma harmonia densa de batidas eletrônicas, guitarras pesadas e vocais que alternam entre o melódico e o agressivo, Ca7riel e Paco entregaram um espetáculo coeso e bem produzido, sem perder o toque debochado e sensual que os consagrou.
Na sequência, vieram faixas como “Cosas ricas”, “Re forro” e “Pirlo”, mantendo o ritmo dançante e mostrando o amadurecimento musical desde o álbum de estreia. A presença de palco dos dois é magnética, eles se movimentam com liberdade, conversam com o público, fazem piada e dançam como se estivessem numa festa entre amigos. A simpatia foi um ponto alto do show, transformando o palco em uma extensão do bairro argentino que os viu crescer.
Os momentos mais marcantes vieram com sucessos como “Ola Mina XD” e “Cono hielo”, que incendiaram a plateia, além do recém-lançado hit #Tetas, que trouxe uma explosão de aplausos e gritos. A apresentação foi encerrada com a poderosa “El único”, coroando um show vibrante, provocador e cheio de identidade. Ca7riel e Paco Amoroso mostraram que a nova cena argentina tem muito a dizer, e já conquistaram de vez o público brasileiro.
PARCELS: A MAGIA DO INDIE POP AO PÔR DO SOL
A banda australiana Parcels encantou o público com seu indie pop sofisticado, proporcionando uma experiência sonora perfeita para o entardecer do festival. Sua fusão de disco, funk e pop embalou a plateia com canções como “Tieduprightnow” e “Lightenup”, transmitindo uma energia contagiante e evidenciando sua habilidade em criar trilhas sonoras para momentos inesquecíveis. A performance vibrante teve ares de celebração e uniu os fãs de maneira especial.
FOSTER THE PEOPLE: PSICODELIA E EVOLUÇÃO MUSICAL
Já queridinhos pelo público brasileiro e pelos palcos do Lollapalooza Brasil, o Foster the People subiu ao palco Budweiser com um show leve, dançante e recheado de hits contagiantes. A banda californiana, conhecida por seu indie pop vibrante, proporcionou uma apresentação ensolarada e repleta de energia.
Desde os primeiros acordes de “Helena Beat”, o público se entregou à festa indie comandada por Mark Foster e companhia. Com um setlist recheado de sucessos, a banda manteve a empolgação em alta com faixas como “Coming of Age” e “Houdini”, que fizeram a plateia pular em sincronia.
No meio do show, “Don’t Stop (Color on the Walls)”, “Lotus Eater” e “Sit Next to Me” criaram momentos de comunhão entre banda e público, com todos cantando juntos os refrães pegajosos. Mas foi em “Pumped Up Kicks” que o festival atingiu seu ápice indie: um coro uníssono tomou conta de Interlagos, provando que a canção continua sendo um dos maiores hinos da década passada.
O Foster the People entregou um show dinâmico, divertido e nostálgico, reafirmando sua posição como uma das bandas mais queridas do indie pop. Uma apresentação que uniu diferentes gerações e celebrou a essência do Lollapalooza: música, energia e momentos inesquecíveis.
O Foster the People entregou um show dinâmico, divertido e nostálgico, reafirmando sua posição como uma das bandas mais queridas do indie pop. Uma apresentação que uniu diferentes gerações e celebrou a essência do Lollapalooza: música, energia e momentos inesquecíveis.
TOOL: O MISTÉRIO DA PERFORMANCE PROGRESSIVA
Entre luzes psicodélicas, projeções enigmáticas e uma sonoridade singular, o Tool transformou o Lollapalooza Brasil 2025 em uma experiência transcendental. A banda de rock progressivo, conhecida por sua abordagem experimental e performances intensas, levou os fãs a uma jornada sonora inesquecível, principalmente por se tratar da primeira vez que se apresentaram no Brasil em 35 anos de história.
Abrindo o show com “Fear Inoculum”, a atmosfera tornou-se imediatamente imersiva. A combinação da voz hipnótica de Maynard James Keenan com os instrumentais complexos da banda capturou a atenção de todos os presentes. Na sequência, “Jambi”, com sua estrutura densa e riffs intricados, contou com a participação especial da guitarrista brasileira Jéssica di Falchi (ex-Crypta), adicionando um toque inesperado ao espetáculo.
O show atingiu um de seus pontos altos no meio da apresentação, quando “Pneuma”, “The Grudge” e “Parabol” foram executadas com uma intensidade quase ritualística. O público, fascinado, acompanhou cada mudança de tempo e variação instrumental, enquanto projeções psicodélicas criavam um ambiente quase místico.
O encerramento veio com “Ænema” e “Flood”, deixando uma sensação de catarse coletiva. Com um show que combinou peso, técnica e profundidade emocional, o Tool provou mais uma vez por que é uma das bandas mais respeitadas do rock progressivo.
JUSTIN TIMBERLAKE: UM ENCERRAMENTO ÉPICO PARA O LOLLAPALOOZA BRASIL 2025
No dia 30 de março de 2025, Justin Timberlake subiu ao palco do Lollapalooza Brasil para encerrar o festival em grande estilo. Com uma carreira que atravessa décadas, o astro do pop entregou um show eletrizante, repleto de sucessos e performances marcantes. Desde os primeiros acordes de “Mirrors”, ficou evidente que a noite seria inesquecível, com o público vibrando a cada canção.
O setlist trouxe uma viagem nostálgica e dançante por diferentes fases de sua trajetória. Hits como “LoveStoned / I Think She Knows”, “My Love” e “Señorita” incendiaram a plateia, enquanto um potente medley com “Ayo Technology”, “Give It to Me” e “4 Minutes” relembrou colaborações icônicas. No auge da apresentação, “SexyBack” e “CAN’T STOP THE FEELING!” transformaram Interlagos em uma imensa pista de dança, garantindo um encerramento à altura do festival.
Além do repertório impecável, Timberlake mostrou seu carisma inconfundível, interagindo com os fãs e demonstrando gratidão pelo carinho do público brasileiro. Seu figurino amarelo, inicialmente intrigante, foi rapidamente entendido como uma homenagem ao Brasil, conquistando ainda mais a plateia.
No bis, “Until the End of Time” trouxe um momento de emoção antes da despedida triunfal. Sob uma chuva de aplausos, Timberlake reafirmou por que é um dos maiores nomes da música pop, deixando uma marca indelével no Lollapalooza Brasil 2025 e na memória dos fãs presentes.