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Às vésperas do Lollapalooza Brasil 2026, a atenção do público se volta não apenas ao line-up, mas à quais looks reproduzir para o festival. A moda se torna, mais do que nunca, um elemento inseparável da experiência musical, e nesta edição, grandes núcleos artísticos e estéticos se encontram para transformar o festival em uma vitrine de identidade, estilo e pertencimento.
Chappell Roan, headliner do segundo dia de festival, evidencia tal fenômeno de forma exemplar. Conhecida por sua estética ousada e pela construção de uma persona performativa através do alter ego drag, a artista se consolidou como referência de moda por transcender seu espaço além da música. Sua estética traz tons puxados majoritariamente para cores vibrantes como o pink e o vermelho, chapéus de cowboy que evocam referências country pop com um toque teatral e cortes estratégicos que dialogam com a música e a persona.
A maquiagem da artista é outro elemento que reforça sua força performativa. Delineados intensos, cores saturadas e combinações inesperadas dramatizam o rosto e traduzem emoções a narrativas. A moda passa a ser não apenas contemplativa, mas participativa, estimulando uma estética que atravessa territórios.
Chappell se destaca não apenas como performer, mas como artista lésbica que coloca a visibilidade queer no centro de sua estética, um posicionamento que dialoga diretamente com a ideia de ruptura de padrões na cultura. Torna claro que o queer não é apenas representado, mas celebrado em um ato de subversão cultural, mostrando que aquilo que rompe com normas de gênero ou padrões tradicionais de moda pode, simultaneamente, se tornar referência e inspiração.
@nssmagazine Sequins, heavy makeup, glitter, cowboy hats and boots 👀 Take a look at some of the Chappell Roan ispired outfits we spotted at Primavera Sound in Barcelona #primaverasound #primaverasound2025 #barcelona #concert #concerto #chappellroan #fashiontiktok #tiktokfashion #fashion #whatarepeoplewearing #outfit #outfitinspo ♬ original sound – ★
Outras artistas que têm sua presença confirmada no festival marcam presença com linguagens visuais distintas. Sabrina Carpenter investe em corsets personalizados, inspirando o público a recriar seus próprios looks e fortalecer o engajamento visual com a estética criada desde sua assinatura com a Island Records. Enquanto isso, o grupo feminino Katseye evidencia uma fusão entre streetwear e sensualidade, alinhando moda de rua com a campanha GAP, uso de jeans, botas, meias arrastão e decotes coloridos, consolidando um estilo que dialoga com tendências globais e identidade jovem.
Lorde, por exemplo, traz uma estética alt-indie inspirada em seu álbum Virgin (2025), com roupas metálicas e fitas adesivas cinzas, criando uma narrativa de contraste urbano e futurista, abraçando a androginia moderna. Já Doechi segue um caminho clássico voltado ao R&B, incorporando boinas e tranças e joalheria que remetem à tradição e à sofisticação, apostando em uma paleta mais neutra e terrosa, quando não há uso de listras, na alfaiataria.
No Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 20, 21 e 22 de março, cada palco se converte em passarela, cada apresentação, em manifesto visual: as escolhas de figurino, maquiagem e adereços não são meros complementos, mas extensões da narrativa artística. É a materialização do conceito de pertencimento: o festival deixa de ser apenas musical para se tornar um espaço de afirmação cultural e visual.
O Lollapalooza BR funciona como um grande laboratório cultural, no qual música e moda se entrelaçam para criar experiências sensoriais. A cada artista que representa um núcleo estético distinto, há a possibilidade de oferta ao público a múltiplas referências para expressão individual e frescor a identidade coletiva, transformando o festival em um espaço de expressão cultural e estética.
Quer se queira ou não, a moda emerge como um dos pilares essenciais da estética, funcionando tanto como expressão individual quanto como espelho das tendências culturais e artísticas que definem o imaginário coletivo. Ao final, o que permanece não é apenas a música ou a estética, mas a sensação de ter feito parte de algo coletivo e intenso com a energia do público voltado a comunhão de gêneros diversos em uníssono, assim, a mistura de olhares, emoções e pequenas histórias que se entrelaçam.
Ao trazer personalidades de diferentes partes do mundo e públicos de todas as idades, o Lolla BR se consolida como um termômetro das tendências contemporâneas, um espaço onde a música funciona como linguagem universal e catalisador de encontros. Por aí, já escolheu qual artista será a inspiração para dar vida ao seu look e deixar sua marca no festival?