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Ao longo do Rock in Rio em 2026, a Trident teve a programação musical de seu estande modificada a cada estilo que se apresentaria no festival, reunindo referências que vão do metal ao K-pop, passando pelo rock, eletrônico, axé, rap e piseiro. Comandado pela Ballroom Experience e pela DJ Mari Baxur, o espaço apostou em uma curadoria que acompanha os artistas escalados para cada data e transforma a música em parte central da experiência da marca.
A ideia é simples: se o público muda de um dia para o outro, o som também precisa mudar. Por isso, Mari preparou sets específicos para acompanhar a identidade de cada line-up, indo além das músicas dos artistas que ocupam os palcos oficiais do Rock in Rio.
No dia dedicado ao metal, por exemplo, a seleção passou por Avenged Sevenfold, Bring Me The Horizon, Bad Omens, Poppy e MGK, mas também abriu espaço para a música eletrônica com James Hype. Em outra data de pegada mais rock, nomes como Foo Fighters e Rise Against dividiram espaço com Cat Dealers, Di Ferrero, Biquini e Paulinho Moska.
A estratégia ganhou um dos momentos mais fortes na noite de Elton John. A playlist incorporou artistas como Madonna e Phil Collins, fazendo o público cantar junto durante os intervalos. O desafio mudou completamente quando chegou o dia do K-pop. Com Stray Kids e Hwasa no Palco Mundo, Mari precisou explorar um gênero que ainda não fazia parte de sua experiência como DJ:
“Foram sete dias de evento, então é bem diferente do que você preparar um set para um dia só como convidada. Pensamos em algo que fizesse sentido de acordo com os artistas que iriam se apresentar naquele dia. Eu nunca tinha tocado K-pop como DJ e foi muito legal. Todo mundo se divertiu horrores.”
A seleção daquele dia colocou o K-pop lado a lado com nomes de universos completamente diferentes, como Jamiroquai, Alok, Luedji Luna e PJ Morton. A proposta mostra justamente como o estande da Trident acompanha a mistura de estilos que caracteriza o Rock in Rio.
Em outra data, Maroon 5 e Demi Lovato dividiram a curadoria com artistas brasileiros e latinos como Criolo, João Gomes, Daniela Mercury, J Balvin, Pedro Sampaio, Olodum e Timbalada. A programação ainda passou por nomes como Meduza, Sofi Tukker, Black Eyed Peas, Nelly, Barão Vermelho e Calema.
Além da música nos intervalos, a Trident levou para a Cidade do Rock a Ballroom Experience, comandada por Ursula Zion. A atração traz elementos da cultura ballroom, movimento que surgiu em Nova York e ganhou diferentes expressões ao redor do mundo.
Ursula também aproveitou o espaço para colocar a produção brasileira no centro da experiência. Durante suas intervenções, a artista apresentou músicas clássicas da comunidade ballroom e trabalhos de produtores brasileiros, incluindo R2POT, Bout, Evehive, Zaila, Biel Lima, Llorón, Maia Caos e Félix Pimenta. Destacando a diversidade presente na cena ballroom brasileira, ela falou:
“Todas essas pessoas são de diferentes partes do país.”
A programação musical conversa diretamente com a nova assinatura da Trident, “Que se Masque”, que propõe deixar de lado pequenas pressões do cotidiano para aproveitar cada momento de maneira mais livre. No Rock in Rio, a ideia aparece na prática, já que o estande muda de ritmo conforme o público e cria uma experiência diferente a cada dia. Ana Carolina dos Santos, Analista de Marketing de Trident na Mondelēz Brasil, afirmou:
“A música é o coração do Rock in Rio e também um dos principais territórios de Trident. Por isso, nós entendemos que ela não poderia ser apenas uma trilha de fundo da nossa presença no festival, precisava ser igualmente protagonista.”