Foto: Cintia Mello
O Black Eyed Peas fez um retorno em grande estilo ao Rock in Rio neste domingo (6), transformando a Cidade do Rock em uma verdadeira pista de dança durante apresentação marcada por sucessos, efeitos visuais e muita interação com o público. Will.i.am, apl.de.ap e Taboo comandaram o palco acompanhados por J. Rey Soul, que assumiu os vocais em diferentes momentos e mostrou presença de palco e potência vocal.
Com trajetória que ajudou a aproximar o hip-hop da música pop e da eletrônica, o grupo revisitou os maiores sucessos de sua carreira e apostou em um repertório pensado para manter a plateia em movimento do início ao fim. A apresentação evidenciou a capacidade do BEP de transitar por diferentes estilos sem perder a identidade construída ao longo de décadas de carreira.
Entre os grandes momentos do setlist estiveram “I Gotta Feeling”, “Pump It”, “Rock That Body” e “Don’t Lie”. Conhecidas por seus refrões marcantes e forte apelo dançante, as músicas provocaram resposta imediata da plateia, que acompanhou os integrantes durante os principais momentos do espetáculo.
Vencedor de seis Grammys, o Black Eyed Peas construiu uma trajetória marcada pela mistura de referências. O grupo passeou pelo hip-hop, pop, R&B e música eletrônica para desenvolver uma sonoridade que alcançou as paradas de diversos países e se tornou parte da cultura pop mundial. No palco do festival, tal diversidade apareceu também na produção visual e na dinâmica do espetáculo.
A apresentação ainda ganhou um toque especialmente carioca quando o grupo incorporou clássicos do funk. Entre eles esteve “Rap do Silva”, faixa que representa importante vertente da história do funk brasileiro e que ganhou nova leitura no show. A música contou com a participação de Papatinho, expandindo a conexão entre o Black Eyed Peas e a cena musical nacional.
A parceria não ficou restrita ao momento do funk. O público teve a oportunidade de conferir em primeira mão a colaboração inédita entre os artistas durante a apresentação de “We Live Up in Here”. O encontro reforçou a proposta do grupo de dialogar com diferentes sonoridades e aproximar sua música da cultura local, criando um dos momentos mais particulares da performance.
Além dos grandes sucessos e das participações especiais, o show foi marcado por momentos de interação que aproximaram os artistas da plateia. Em uma das ocasiões, o filho do baterista Keith Harris subiu ao palco e pôde experimentar de perto a dimensão da energia do público do Rock in Rio. Diante de milhares de pessoas, o momento acrescentou uma camada mais pessoal à grandiosidade do espetáculo, assim como a execução de “Pump It”, um dos pontos altos da noite.
A presença de J. Rey Soul foi fundamental para a dinâmica da apresentação. A cantora acompanhou os outros integrantes e trouxe força aos momentos vocais, contribuindo para a construção de um show que alternou rap, canto, coreografias e produção visual. A participação da cantora ajudou a manter a intensidade da apresentação e destacou a identidade mais pop assumida pelo grupo ao longo de sua trajetória.
O retorno ao Rock in Rio funcionou, portanto, como uma celebração da história do Black Eyed Peas e, ao mesmo tempo, como oportunidade para apresentar novas conexões musicais. Entre hits conhecidos mundialmente, referências ao funk carioca e uma parceria inédita, o grupo encontrou diferentes maneiras de dialogar com o público da Cidade do Rock.
A plateia respondeu à altura, cantando, dançando e acompanhando cada mudança de ritmo. A apresentação foi uma celebração da capacidade do grupo de fazer de grandes espaços ambientes de festa. Com uma produção visual grandiosa, repertório repleto de hits e números especialmente construídos para o público brasileiro, o Black Eyed Peas encerrou sua passagem pelo Rock in Rio 2026 de forma marcante.