Foto: divulgação
Quanto vale apostar tudo em um disco que, até então, poderia ser o último? Depois de quase uma década de carreira sem que os grandes chamados da indústria finalmente acontecessem, Slayyyter decidiu fazer aquilo que talvez fosse mais arriscado: parar de tentar descobrir o que poderia fazê-la acontecer e simplesmente criar o álbum que queria ouvir.
O resultado é WOR$T GIRL IN AMERICA, trabalho de estúdio que abriu uma nova porta para a cantora e transformou tudo o que veio antes em matéria-prima para sua fase mais ambiciosa e, sobretudo, segura de si. A produção passeia pelo hyperpop, electroclash e o hip-hop industrial, mas existe uma disciplina por trás do caos.
Slayyyter, aliás, vem acumulando sons agressivos para produzir impacto. Cada textura parece escolhida para ampliar a personagem da garota do Meio-Oeste americano que cresceu entre o pop de rádio, a cultura de internet, festas, escândalos de celebridades e a vontade quase adolescente de tornar tudo aquilo em alguma coisa maior.
“DANCE…” abre o disco de forma majestosa. A faixa começa contida enquanto Slayyyter adia o impacto em vez de entregá-lo imediatamente, permitindo um crescimento sem apressar a construção de cada camada que a envolve. É uma introdução que anuncia o disco e ensina como ouvi-lo, dedilhando as expectativas de um grande projeto. O que caracteriza a faixa é a produção envolvente com uma guitarra distorcida e graves intensos que a seguram até o final.
A partir daí, “BEAT UP CHANEL$” faz do exagero linguagem. A faixa fala sobre dinheiro, drogas, correntes, bolsas vintage e o prazer quase infantil de tornar objetos de luxo símbolos de uma vida que parece existir entre o sonho e a caricatura. A produção alterna entre sintetizadores comprimidos e um grave que ocupa quase fisicamente o espaço da música.
Existe também algo muito particular na maneira como Slayyyter deixa referências aparentemente antigas com uma estética moderna. As comparações com nomes de peso na indústria musical como Lady Gaga e Kesha aparecem naturalmente quando pensamos em sua relação com o pop, mas WOR$T GIRL IN AMERICA reinventa o cenário moderno.
Em “CANNIBALISM!”, a reconstrução muda completamente de forma. A faixa abandona parte dos sintetizadores frenéticos e encontra sua força em instrumentos orgânicos, especialmente nos baixos e baterias que dão ao arranjo uma sensação quase física. Slayyyter contou que a música nasceu de loops de bateria e baixo que a fizeram pensar em Jack White e The Cramps, levando a produção para um território de psychobilly e punk que ela não havia explorado daquela maneira anteriormente.
Em um momento em que a grandiosidade parece ter se tornado quase uma exigência da música pop, o terceiro álbum da artista entende que exagero e excesso não são necessariamente sinônimos de falta de controle. Existe muita coisa acontecendo ao mesmo tempo no disco, mas quase nada parece colocado ali por acaso.
A lapidação exige disciplina, e Slayyyter demonstra uma compreensão cada vez maior da grandiloquência do projeto. “CRANK” talvez seja a melhor síntese disso. A faixa encapsula a atmosfera do disco ao transformar uma produção eletrônica ascendente em algo quase físico, construindo seu impacto a partir de graves distorcidos, sintetizadores agressivos e uma interpretação vocal que parece constantemente à beira de perder o controle em um deslumbre sonoro.
Não por acaso, foi uma das faixas responsáveis por aumentar o alcance da nova fase e ganhou ainda mais dimensão quando a levou aos palcos do Coachella 2026. A performance ajudou a trazer tudo aquilo que já funcionava em estúdio para uma experiência muito maior, reforçando a vocação performática que atravessa o álbum.
Em “GAS STATION”, a lógica parece se inverter. A faixa estreou como uma balada melancólica, mais contida e emocionalmente exposta, mas mesmo quando a letra pede esse tipo de suspensão, a produção não abandona completamente o brilho que envolve o restante do disco. Os sintetizadores continuam cintilando ao fundo, enquanto a atmosfera darkwave cria uma sensação de que a melancolia não precisa significar ausência de textura.
“YES GODDD”, por sua vez, parece construída para ocupar espaço, mas sua exuberância não vem apenas do volume. Há uma combinação particularmente eficiente entre eletrônica psicodélica, distorção e elementos de rock, enquanto a voz de Slayyyter é empurrada para regiões cada vez mais extremas, desprezando elementos tangíveis.
“UNKNOWN LOVERZ” e “I’M ACTUALLY KINDA FAMOUS” mantêm o disco pulsante mesmo quando a produção diminui parte da grandiosidade apresentada anteriormente. O restante do álbum se mostra equivalente em sua capacidade de construir um som uniforme, encorpado e profundamente conectado à estética que ela vem desenvolvendo. Não existe exatamente uma faixa que destoe ou pareça deslocada, mas também são poucos os momentos que conseguem se impor muito acima dos outros.
Ainda assim, é “BRITTANY MURPHY” que rompe essa regularidade e se coloca entre os grandes destaques do álbum. Ao chegar no encerramento, a faixa reúne a densidade, o estranhamento e a grandiosidade que foram construídos ao longo de WOR$T GIRL IN AMERICA.